Maciej Kułakowski – wiolonczela
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej 
Marek Pijarowski – dyrygent

Witold Lutosławski – Mała Suita
Camille Saint-Saëns – Koncert wiolonczelowy nr 1 a-moll op. 33
Johannes Brahms – IV Symfonia e-moll op. 98

with Quatuor Aghate, Emma Wernig and Bundesjugendballett

Samuel Barber: Adagio for Strings

Erich Korngold: Vier Lieder des Abschieds op. 14 und Klavierquintett E-Dur op. 15

Arnold Schönberg: Verklärte Nacht für Streichsextett op. 4

Benjamin Baker, Daniel Lebhardt and Maciej Kulakowski (piano trio) 

Ravel Piano Trio
Matthew Kaner Piano Trio
Schubert Piano Trio in B-flat major, D.898 

Pianist Daniel Lebhardt and violinist Benjamin Baker are both acclaimed soloists and avid chamber musicians. They collaborate frequently and last year released a recording of violin sonatas to significant praise.

Joining them is prize-winning young Polish cellist Maciej Kułakowski, fresh from his Brighton Festival debut this May

Wykonawcy:
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Paweł Przytocki – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna FŁ

Camille Saint-Saens – I Koncert wiolonczelowy a-moll op. 33 [19’]

Vancouver Playhouse

G. Faure: Piano Trio in D minor, Op. 120

J. Brahms: Clarinet Trio in A minor, Op. 114

***

L.van Beethoven - Septet in E flat, Op.20 - arr. for trio

Jonathan Leibovitz - clarinet

Maciej Kulakowski - cello

Ariel Lanyi - piano

Gabriel Fauré (1845-1924)

Trio op. 120 (bearb. für Klarinette, Violoncello und Klavier)

Svante Henryson (*1963)

Suite Off Pist für Klarinette und Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 38

L. Janacek - Pohádka

G. Fauré  - Après un Rêve  

G. Fauré  - Sonata  No.1 in A Op.13 arr: for Cello and Piano 

J. Brahms  - Cello Sonata No.1 in E minor, Op.38  

A. Piazzolla - Le Grand Tango for Cello and Piano   

J.S. Bach : Cello Suite No. 3 in C, BWV 1009 

Gaspar Cassado : Suite for Solo Cello 

S. Tsintsadze : Chonguri 

M. Marais : Vox Humaines 

G. Bacewicz : Polish Caprice 

Three YCAT artists collaborate to perform Fauré and Brahms trios following recitals in Leeds and Harrogate and leading to their debut at the Vancouver Recital Series. Jonathan, Maciej and Ariel are avid chamber musicians and have performed at festivals such as Verbier, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern and At The World's Edge, New Zealand.

Beethoven & Brahms

Gabriel Fauré - Piano Trio in D minor, op 120
Johannes Brahms - Clarinet Trio in A minor, op 114
Interval
Ludwig van Beethoven - Trio in E flat, op 38 (arranged by the composer from the Septet op 20)

Im zweiten Nah dran- Konzert der Jubiläumssaison stehen Grenzgänge zwischen Klassik und Klezmer auf dem Programm. Da trifft Bela Bartók auf Bela Kovacs, Francis Poulenc auf Oswaldo Golijov und Tradition auf Moderne. Mit Klarinette, Cello und Akkordeon erkunden Jonathan Leibovitz und sein Trio lustvoll musikalische Möglichkeiten und entführen Sie in intimem Setting, an kleinen Tischen und bei Snacks und Getränken in unbekannte und gefühlvolle Sphären. Gefördert wird das Ensemble von der britischen Organisation YCAT, die seit vielen Jahren die größten Talente entdeckt und sie nun auch in der TauberPhilharmonie zu Gehör bringt.

Jonathan Leibovitz
Klarinette

Maciej Kułakowski
Cello

Samuele Telari
Akkordeon

JONATHAN LEIBOVITZ Clarinet

MACIEJ KUŁAKOWSKI Cello

ARIEL LANYI Piano

There is a special magic to be found in this instrumental combination. Whether integrated in a warm, rich blend or bringing the individual instruments’ singing character to the fore, Beethoven and Brahms capture its very essence.

Brahms’ late work combines one of his characteristically beautiful slow movements with music with more than a tinge of gypsy style in a piece full of autumnal serenity and muscular vigour. Beethoven’s trio is actually an arrangement of his own large-scale septet, but the reduction in forces seems only to reinforce the work’s dark-hued colouration, lyrical inspiration and fizzing energy. Three of the current musicians in the formidable array of talent promoted by the Young Classical Artists Trust combine for two chamber music masterpieces.

Jonathan Leibovitz (clarinet), Ariel Lanyi (piano), Maciej Kulakowski (cello)

The trio comprises three artists who won prizes at the Young Classical Artists Trust International Auditions and are now following international careers as distinguished soloists, chamber players and recording artists in their own right. They have won major international competitions, perform with international orchestras and at festivals including Verbier, World’s Edge and Bath. Classic FM nominated both Leibovitz and Lany as "Rising Star Artists".

Performance to include:

Septet Op. 20 (arranged for trio by the composer)- Beethoven

Clarinet Trio Op. 114- Brahms

Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps | Kwartet na koniec czasu (48’)

I. Liturgie de cristal | Liturgia kryształu
II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps | Wokaliza dla Anioła ogłaszającego koniec świata
III. Abîme des oiseaux | Otchłań ptaków
IV. Intermède | Intermedium
V. Louange à l’Éternité de Jésus | Pochwała wieczności Jezusa
VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes | Taniec gniewu na siedem trąb
VII. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du temps | Gra tęczowych barw dla Anioła ogłaszającego koniec świata
VIII. Louange à l’Immortalité de Jésus | Pochwała nieśmiertelności Jezusa

Zygmunt Krauze: Quatuor pour la naissance | Kwartet na narodzenie (18’)

Sulamita Ślubowska – skrzypce
Andrzej Ciepliński – klarnet
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Tymoteusz Bies – fortepian

Koniec staje się początkiem. To trywialne stwierdzenie ma swoje odwzorowanie tak w starożytnym symbolu Uroborosa, węża pożerającego własny ogon, jak w piosence Circle of Life z disnejowskiego Króla lwa. Nic dziwnego, że ten przenikający czas i kultury wątek znalazł swoje miejsce także w muzyce klasycznej.

Pierwszy był Olivier Messiaen. Francuski kompozytor w 1940 roku trafił do nazistowskiego stalagu w dzisiejszym Zgorzelcu, gdzie spotkał – pośród kilkuset współwięźniów – trzech instrumentalistów. Z pierwszych szkiców tria na klarnet, skrzypce i wiolonczelę powstało jedno z najważniejszych dzieł XX-wiecznej kameralistyki: Quatuor pour la fin du temps, Kwartet na koniec czasu. Czy możemy wyobrazić sobie bardziej adekwatny tytuł w tak niewyobrażalnej, jak koszmar II wojny światowej, sytuacji? Idąc o krok dalej, mimo brutalności tego pytania – czy możemy sobie wyobrazić bardziej adekwatne czas i miejsce dla premiery utworu napisanego na koniec czasu, aniżeli nazistowski obóz jeniecki i rok 1941?

Szczęśliwie dla nas, świat się wówczas nie skończył – przynajmniej nie dla całej ludzkości. A jako świadectwo pozostał kwartet Messiaena, którego możemy dziś słuchać w całkowicie innych, by nie powiedzieć: komfortowych warunkach. Ale nie odbiera to dziełu ostrości przekazu – inspirowane wersetami Apokalipsy św. Jana opowiada językiem muzyki o pojawieniu się anioła zwiastującego kres czasu, ale i nadchodzącą po nim wieczną i wszechobecną miłość. Już u francuskiego kompozytora po końcu następuje nowy początek. Po apokalipsie ustanawia się doskonalszy świat.

Tymczasem 44 lata po Kwartecie na koniec czasu polski kompozytor Zygmunt Krauze pisze swoje rozwinięcie: Quatuor pour la naissance, Kwartet na narodzenie. I podobnie jak Messiaen rozpisuje go na nietypowy, choć dający niezwykłe brzmieniowe możliwości, skład: klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian. Dla Krauzego nowy początek właśnie nastąpił – były nim narodziny syna. I promień nadziei, który francuski kompozytor jedynie musnął, cały czas pozostając wewnątrz koszmaru, u Zygmunta Krauzego nabiera pełni – nowemu towarzyszą chwilami niepewność i strach, ale czuć wszechogarniające radość, spokój i miłość.

16 grudnia o 19.00 w Cavatina Hall koło się zamknie. Skrzypaczka Sulamita Ślubowska, klarnecista Andrzej Ciepliński, Maciej Kułakowski na wiolonczeli i pianista Tymoteusz Bies zaprezentują Kwartety na koniec czasu i na narodzenie. Kontekst nadchodzących Świąt, nawet jeśli kompozycja Krauzego odnosi się do doczesności, także nie jest bez znaczenia – wszak to nadejście nowego porządku, z którym zawsze wiążemy największe nadzieje.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Joanna Kędzior – sopran
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Przemysław Neumann – dyrygent

W programie:
Witold Maliszewski – Królewna Basia na sopran i orkiestrę op. 33 (18’)
Witold Maliszewski – Suita na wiolonczelę i orkiestrę op. 20 (14′)
Gustav Mahler – IV Symfonia G-dur (58’)

Częsta obecność dzieł Witolda Maliszewskiego (od narodzin którego w lipcu 2023 roku minęło dokładnie 150 lat) w repertuarze Filharmonii Opolskiej nie jest dziełem przypadku – to naturalna kontynuacja cyklu Polska muzyka zapomniana. Dzięki pracy wielu zaangażowanych (między innymi dyrektora Przemysława Neumanna, edytorów materiałów nutowych, muzyków i reżyserów dźwięku) w dorobku Orkiestry znajduje się trzypłytowy album prezentujący symfoniczne kompozycje Maliszewskiego, a w przygotowaniu jest już kolejna płyta, tym razem z utworami koncertowymi.

Spotkanie z twórczością autora Uwertury radosnej  rozpoczną słowa: ,,W starym zamczysku na wielkiej górze mieszka królewna bogata”. Mowa tu o tytułowej Królewnie Basi, która w tekście Janiny Gillowej – pomimo posiadanego majątku i piękna otaczającej ją przyrody – ,,smutna jest i żałosna”. Maliszewski do słów tej opowieści skomponował temat, na którym opiera się osiem następujących po nim wariacji. Wykorzystuje bogatą paletę stylów i charakterów, od rytmicznego scherzino przez kontrastujące kołysankę i romance, taneczne mazurek i walc, aż po żwawy i radosny finał, w którym Królewna Basia odnajduje wreszcie swoje szczęście.

Część dzieł polskiego kompozytora została zauważona i doceniona także poza zwykłymi miejscami jego działalności. Zalicza się do nich Suita na wiolonczelę i orkiestrę, która (w późniejszej wersji z towarzyszeniem fortepianu) uzyskała II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. A. de Smitha w Paryżu (1923). W trzech częściach subtelne brzmienie wiolonczeli wybija się ponad orkiestrowe tło tworząc spójną całość.

Na zakończenie mury Filharmonii wypełnią się dźwiękami IV Symfonii Gustava Mahlera. Jest ona wyjątkiem wśród dzieł symfonicznych tego autora, słynących z monumentalnych rozmiarów (aparatowych i czasowych) oraz skomplikowanych konstrukcji. W Czwartej Mahler nie tylko ogranicza skład orkiestry (brak w niej nawet puzonów) i formalne założenia, lecz porusza się także w obrębie bardziej przystępnej dla odbiorcy przestrzeni koncepcyjnej. Po wycieczkach w stronę filozofii i metafizyki twórca wybiera bardziej realistyczny grunt. Poetycki program Symfonii można – w myśl intencji kompozytora – streścić jako humorystyczno-idylliczne przeciwstawienie ,,tego i tamtego świata”, ale bardziej w formie ludowych wyobrażeń, aniżeli wzniosłych medytacji.

Orkiestra PFB
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Maciej Kułakowski – wiolonczela

Prowadzenie: Konrad Mielnik

Program:

Edward Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 [30']

Przerwa [20']

Ferenc Liszt
Poemat symfoniczny nr 6, S. 100 Mazeppa [17']
Poemat symfoniczny nr 3, S. 97 Les Préludes [16']

PIĄTEK24LISTOPADA 2023

19:00

ARCYDZIEŁA NIESWOICH CZASÓW
KONCERT SYMFONICZNY

KUP BILET

Edward Elgar nie spodziewał się z pewnością za życia, że początkowo chłodno przyjęty Koncert wiolonczelowy stanie się, za sprawą legendarnego nagrania Jacqueline du Pré, jednym z największych klasycznych hitów XX wieku. Nie jest to łatwa muzyka, ale płynie prosto z serca. Elgar zwierzał się: „Jestem bardziej samotny niż kiedykolwiek, padam ofiarą okoliczności losu. Wszystko, co dobre i miłe i czyste i świeże i słodkie jest tak daleko i nigdy nie wróci”. Choć dzieło przenika nastrój ponurej i przytłaczającej rezygnacji, to w samym finale, za sprawą nuty niezwyciężonej brawury, wybrzmiewa jasny przebłysk nadziei.
 
Femme fatale, obok której nie da się przejść obojętnie: Carmen to chyba najbardziej znana postać w historii opery. Cyganka, która uwodzi i doprowadza do dezercji Don Joségo, po czym odrzuca jego względy dla torreadora Escamillo, wzbudziła nie lada skandal podczas paryskiej premiery w 1875 roku. Szczególnie finałowa scena, w której Don José zabija Carmen, wywołała oziębłe reakcje. Po latach jednak okazało się, że rację miał Piotr Czajkowski: „Jestem pewien, że w przeciągu dziesięcioleci od dnia dzisiejszego, Carmen stanie się jedną z najpopularniejszych oper świata”.
 
Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej
Maciej Kułakowski / wiolonczela
Jerzy Wołosiuk / dyrygent
 
EDWARD ELGAR (1857-1934)
Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
 
GEORGES BIZET (1838-1875)
I i II Suita z opery Carmen

JONATHAN LEIBOVITZ Klarinette ARIEL LANYI Klavier SAMUELE TELARI Akkordeon MACIEJ KUŁAKOWSKI Violoncello

CLAUDE DEBUSSY Rhapsodie

CLARA SCHUMANN Drei Romanzen op. 22

PAUL BEN-HAIM Drei Lieder ohne Worte

FRANCIS POULENC Klarinettensonate

BÉLA KOVÁCS Shalom Aleichem

VOLODYMYR RUNCHAK Hutsul Mosain

GUILLAUME CONNESSON Disco-Toccata

MAURICE RAVEL Kaddish

MARTIN FRÖST Let’s be happy

In der Klassik entfaltet sie gern weitausgedehnte Melodiebögen über mehrere Oktaven, in der Klezmermusik darf sie heulen, schluchzen, die menschliche Stimme imitieren. Es sind diese beiden Klangwelten der Klarinette, die den in Tel Aviv geborene Klarinettisten Jonathan Leibovitz reizen. Und beides, Klassik und Klezmer, steht auf dem Programm, wenn der junge Musiker sein Debüt in der Alten Oper gibt. Ein kleiner Beleg dessen, was die Jury unlängst in ihrer Begründung zur Vergabe des hoch dotierten Arthur Waser Förderpreises an Leibovitz eher vermutete: „Er scheint auch Lust an der Zusammenstellung interessanter Konzertprogramme zu haben.“ Was für die Jury aber ganz eindeutig erkennbar war: „das herausragende musikalische Talent und die mitreißende künstlerische Ausstrahlungskraft“ – Grund genug für ein „rasches und einhelliges“ Urteil.

17.11.2023, piątek, godz. 19:00
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
Labirynty Pendereckiego
W 90-te urodziny Krzysztofowi Pendereckiemu

Program:
Krzysztof Penderecki Agnus Dei na orkiestrę smyczkową
Krzysztof Penderecki Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną (transkrypcja na wiolonczelę)
Grażyna Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową
Aleksander Tansman Wariacje na temat Frescobaldiego

Wykonawcy:
Maciej Tworek – dyrygent
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Orkiestra Smyczkowa Filharmonii Sudeckiej

Jakub Jakowicz i Maciej Kułakowski || Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach | Warszawa

Oxford Coffee Concerts

Schumann Drei Fantasiestücke, op 73
Boulanger Three Pieces for Cello and Piano
Fauré Violin Sonata no 1 in A major, op 13 (arr for cello and piano by Carl Hüllweck)
Szymanowski Roxanna’s Song for cello and piano (from his opera King Roger, arr Maciej Kulakowski)
Sarasate Gypsy Airs, op 20 (arr Werner Thomas-Mifune)

This superb series of chamber music concerts was established in the 1986 in the amazing Holywell Music Room – the oldest concert hall in Europe.

The concerts are every Sunday morning at 11.15am with coffee available at a local pub before and after the concert.

Maciej Kulakowski & Yannick Rafalimanana

Clothworkers Centenary Concert Hall, Leeds, LS2 9JT

Fri 3rd November 2023

Robert Schumann - Drei Fantasiestucke op 73
Gabriel Fauré, arr Carl Hüllweck - Sonata no 1 in A, op 13
Pablo de Sarasate, arr Werner Thomas-Mifune - Gypsy Airs, op 20

Cellist Maciej Kulakowski won 1st Prize at the Lutoslawski Competition, was a Laureate in the Finals of the Queen Elisabeth Competition, and a prize-winner at the 2019 YCAT International Auditions in London. He completed his studies at Kronberg Academy with Wolfgang Emanuel Schmidt in 2022.

Highlights this season include concerts at Wigmore Hall, Berlin Konzerthaus and the Kronberg Festival. He takes part in the Cello Biennale in Amsterdam and gives recitals at the Bath, Newbury Spring, and Machynnleth Festivals in the UK. In 2022 Delphian Records released his debut album of French music ‘Beau soir’ to critical acclaim. He went on to record Penderecki’s complete solo cello music, due for release in 2023.
French pianist Yannick Rafalimanana has developed an international concert career performing recitals and chamber music concerts regularly throughout Europe, the United States, South America, Africa, Asia and the Middle East. Born in Lille, France, he began his musical studies at the Conservatory of Lille, and later graduated from the 'Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris' and the New England Conservatory.

Yannick has won numerous awards and prizes in competitions including the Borromeo Quartet Guest Artist Award, the Bruxelles J-Musiciens Competition, the Brest Piano Competition, and the International Ravel Academy's Rotary-Lions Competition. As a soloist, he has performed regularly with the Orchestre CNR de Lille, Orchestre Impromptu, and the Ensemble Parisien, and also performs frequently with the ensemble Trio La Plata.

Koncert kameralny

Wykonawcy:

Aleksandra Świgut
fortepian

Arkadiusz Krupa - obój

Andrzej Ciepliński - klarnet

Jakub Jakowicz - skrzypce

Alicja Bator - altówka

Maciej Kułakowski - wiolonczela

Marek Romanowski - kontrabas

Festival “Sound of Surrender”

Tango Nuevo in a innovative edition: the trio Omar Massa, bandoneón / Maciej Kułakowski, cello / Jerzy Chwastyk, guitar presents works by the precursor of Tango Nuevo, Astor Piazzolla, combined with original compositions by Omar Massa, called by critics as the successor of Piazzolla.

Inauguracja Festiwalu Smyczkowego
Koncert Symfoniczny

Jakub Jakowicz – skrzypce
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Paweł Wakarecy – fortepian
Orkiestra Symfoniczna FZ
Daniel Smith  – dyrygent
Gabriela Ułanowska - prowadzenie
 
Repertuar:
F. Mendelssohn-Bartholdy –Hebrydy - uwertura koncertowa op. 26
L. van Beethoven – Koncert  C-dur na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 56
***
I.F. Dobrzyński – II Symfonia c-moll op. 15

Maciej Kułakowski, cello

Jean-Sélim Abdelmoula, piano

BEETHOVEN, BRAHMS AND PIAZZOLLA

Maciej Kulakowski - cello

Jean-Sélim Abdelmoula - piano

Beethoven, Faure, Janacek and Brahms

European Classics: The English Landscape

Tuesday 19 September 7.30pm 
St George’s Hanover Square, London

Edward Elgar Cello Concerto in E minor, Op. 85
Ralph Vaughan Williams Symphony no. 5 in D

Conductor George Jackson
Cello Maciej Kułakowski